Fotógrafos: Garry Winogrand

GARRY WINOGRAND

Quién fue:

Fue en 1928 cuando vio por primera vez este mundo Garry Winogrand y en 1984 cuando dejó una vida cargada de recuerdos y fotografías.

Se le reconoce como el pionero de la "Street Photography" (fotografía callejera) y un fotógrafo tan ferviente que, según su esposa, estaba casado con su lente fotográfica.

Si bien durante algún tiempo estudió pintura en el  City College, fue en 1948 cuando combinó estudios de pintura y fotografía, para en 1951 asistir a clases de fotoperiodismo de la mano de Alexey Brodovitch.

No fue hasta los 60 que Winogrand empezó a retratar Norteamérica con su cámara al más puro estilo de Robert Frank. Lo hizo, particularmente en Nueva York, con una Leica M4 y un objetivo gran angularr preenfocado, a fin de tomar fotografías lo más rápido posible. Con frecuencia, al hacer las fotografías, su cámara estaba inclinada, lo que generaba imágenes con el horizonte no paralelo, causando una sensación extraña en quienes ven sus fotografías.

Sin ninguna duda lo que hacía Garry estaba influido por otros grandes fotógrafos como Walker Evans, Robert Frank y Henri Cartier-Bresson, amén de las revistas American Phtoographs y The Americans.

En el año 1969 se centró en fotografiar exhaustivamente el Zoológico del Bronx, en NY y el Acuario de Coney Island, con lo que logró publicar su libro The Animals.

La primera vez que expuso su trabajo fue en 1963, en el famoso museo MOMA de NY. Luego, en 1966, expuso nuevamente en el Eastman House de Rochester junto a Lee Friedlander, Duane Michals, Bruce Davidson y Danny Lyon. Un año más tarde, en 1967, volvería a exponer en el MOMA junto a Diane Arbus y Lee Friedlander.

Pero llegó el año 1984, año en que este genial fotógrafo murió a causa de un cancer.

Es curioso que cuando murió dejó más de 300.000 fotografías sin editar, muchas de las cuales ni siquiera estaban reveladas.

Opinión personal:

Winogrand, sin duda, era un fotógrafo muy apasionado y lo transmite en sus muchas fotografías. En todas ellas se puede ver poesía, algo más allá de la foto bonita que siempre buscaba.

Destacable también la fotografía en el Zoológico en que la trompa del elefante y una mano están a punto de tocarse en una conexión única sin nada más de por medio, porque sólo ese fragmento de la escena transmite todo lo necesario. Añadir más habría sido, sin duda, estropear esa fotografía.

Como fotógrafo, a menudo, me he preguntado por qué no hacer una fotografía con el horizonte caído a propósito. Siempre me respondía que eso no era lo correcto, que no hacía la foto más perfecta. Sin embargo veo esos horizontes en las fotografías de Winogrand y veo que ese era su toque, su forma de ver el mundo y de transmitirlo. ¿Hace esto que sus fotografías sean peores? Al contrario, como hemos visto en el apartado anterior, estoy genera una especie de confusión y sentimientos diversos en el espectador, dotando de más vida a la fotografía.

Por último me gustaría destacar de este fotógrafo que, aunque su principal fotografía era callejera, no se limitaba sólo a estar en las calles. A veces iba a bares, a zoológicos, y sitios donde hubiera personas. Se movía, y usaba un objetivo gran angular, con lo cual debía acercarse bastante. No se quedaba en un lugar escondido con un tele largo. Una lección para los que nos gusta este estilo fotográfico.

Citas célebres del fotógrafo:

"Fotografío para ver cómo se ve el mundo en fotografía".

"Me gusta pensar en la fotografía como un acto de respeto en dos formas. Respeto por el medio, dejándole hacer lo que mejor hace, describir. Y respeto por el tema, describiéndolo como es. Un fotógrafo debe responsabilizarse de ambos".

Podéis encontrar más fotografías de este fotógrafo en | Google Images

Entrada en audio para quienes no quieran leer pero sí aprender de este autor: