19/13/13 Nuevo libro y fotógrafos de la historia

Querida bitácora.

Hoy quería hablarte de el libro que estoy leyendo actualmente. Me llegó hace dos días y me tiene fascinado. Lo compré por recomendación de mi muy querido amigo Mercado. Tanto él como otras personas por la red lo definen como "el único libro indispensable de fotografía". Ahora voy entendiendo porqué.

Su título es: La visión Fotográfica. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos, de Eduardo Momeñe.

Es un libro curioso, atípico. En ninguna de sus 159 páginas encontraremos una sola fotografía. De entrada esto se hace raro, teniendo en cuenta que es un curso de fotografía. Pero tiene su por qué. No se trata de tener información mascada, como solemos encontrar en los libros. Se trata de "ganarnos" esa información.

Lo que el autor pretende es hablarnos de fotografía y fotógrafos. Que ahora nosotros cojamos una buscador en internet e indaguemos sobre ese fotógrafo, sus fotografías. ¿Quién fue? ¿Qué hizo? ¿Por qué hacía esas fotografías? ¿Qué aprendo yo de él? Esta investigación no es fácil, en según qué casos. No basta con leer en wikipedia dos líneas. Hay que indagar hasta el fondo, si de verdad quieres aprender. No es un curso de fotografía para vagos. Exige mucho trabajo. Y eso lo sé desde las primeras páginas.

Puedes pensar que quizás sea un engaño al tener solo parte de la información y que tú tengas que buscar la otra parte. No es así. En el inicio el autor avisa de ello. Ahora depende de ti hacer caso o no. Puedes leer y aprender algo o leer, investigar, analizar y aprender mucho.

Aún es muy pronto para hacer un análisis de este libro. Me llevará bastante tiempo terminarlo, no porque cueste leerlo, sino porque voy haciendo los ejercicios que propone y no se hacen en dos minutos.

Decir que en este cuadernos iré poniendo mis investigaciones y análisis de los fotógrafos que menta el libro. Eso sí, si alguien comprara el libro le ruego no se sirva de mi investigación para "ahorrar" trabajo. Sino que investigue en mil sitios. Lo que yo no he visto puede verlo otro. Además, nadie que quiera aprender de algo debe centrarse sólo en una fuente. La comparación existe por algo.

Pero ya que el autor pide que tengamos a mano libreta y lápiz para apuntar lo que vayamos descubriendo de estos fotógrafos y opinando creo que tenerlo en mi cuaderno de bitácora es lo mismo.

No soy el primero que hace esto. He encontrado otros blogs así. Este blog no es sobre el libro, el libro es un complemento, pero que sin duda me encanta traer.

El primer fotógrafo del que recomienda buscar información es de Garry Winogrand y cuya biografía y posterior opinión personal ya está en el blog. No descarto modificar la información en el futuro según aprenda a "ver mejor". Eso sí, también pondré esa misma información en audio, aunque esta no podrá ser modificada, como es lógico.

Aprender del pasado nos hace mejores para el futuro. Hay quien cree que la historia sólo es una pérdida de tiempo. Respeto esa opinión aunque me haga vomitar. Aprender de los grandes del pasado nos ayuda a evitar cometer sus errores, nos avisa de qué funciona y qué no y nos nos da pistas de por donde seguir creciendo, amén de aprender lo que ellos aprendieron. Excelente, que diría Montgomery Burns (de Los Simpsons).

Aquí os dejo, como colofón, la fotografía que más me ha gustado e impactado de Winogran.

Quizás lo que más me gusta de esta fotografía es lo sencilla que es y, a la vez,
el mensaje que transmite tan grande. Para mi esta fotografía es poesía visual
en estado puro. Una de las cosas que más valoro en una fotografía.

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Por cierto hoy ha fallecido un muy buen y querido amigo mío. El dolor me embarga, claro. Pero el motivo por el que pongo esta información aquí es que el pasado Domingo acabó retratado con mi cámara. Yo hice su última fotografía... el último recuerdo para su familia. Y luego dicen que la fotografía no es importante en la vida de las personas...

Fotógrafos: Garry Winogrand

GARRY WINOGRAND

Quién fue:

Fue en 1928 cuando vio por primera vez este mundo Garry Winogrand y en 1984 cuando dejó una vida cargada de recuerdos y fotografías.

Se le reconoce como el pionero de la "Street Photography" (fotografía callejera) y un fotógrafo tan ferviente que, según su esposa, estaba casado con su lente fotográfica.

Si bien durante algún tiempo estudió pintura en el  City College, fue en 1948 cuando combinó estudios de pintura y fotografía, para en 1951 asistir a clases de fotoperiodismo de la mano de Alexey Brodovitch.

No fue hasta los 60 que Winogrand empezó a retratar Norteamérica con su cámara al más puro estilo de Robert Frank. Lo hizo, particularmente en Nueva York, con una Leica M4 y un objetivo gran angularr preenfocado, a fin de tomar fotografías lo más rápido posible. Con frecuencia, al hacer las fotografías, su cámara estaba inclinada, lo que generaba imágenes con el horizonte no paralelo, causando una sensación extraña en quienes ven sus fotografías.

Sin ninguna duda lo que hacía Garry estaba influido por otros grandes fotógrafos como Walker Evans, Robert Frank y Henri Cartier-Bresson, amén de las revistas American Phtoographs y The Americans.

En el año 1969 se centró en fotografiar exhaustivamente el Zoológico del Bronx, en NY y el Acuario de Coney Island, con lo que logró publicar su libro The Animals.

La primera vez que expuso su trabajo fue en 1963, en el famoso museo MOMA de NY. Luego, en 1966, expuso nuevamente en el Eastman House de Rochester junto a Lee Friedlander, Duane Michals, Bruce Davidson y Danny Lyon. Un año más tarde, en 1967, volvería a exponer en el MOMA junto a Diane Arbus y Lee Friedlander.

Pero llegó el año 1984, año en que este genial fotógrafo murió a causa de un cancer.

Es curioso que cuando murió dejó más de 300.000 fotografías sin editar, muchas de las cuales ni siquiera estaban reveladas.

Opinión personal:

Winogrand, sin duda, era un fotógrafo muy apasionado y lo transmite en sus muchas fotografías. En todas ellas se puede ver poesía, algo más allá de la foto bonita que siempre buscaba.

Destacable también la fotografía en el Zoológico en que la trompa del elefante y una mano están a punto de tocarse en una conexión única sin nada más de por medio, porque sólo ese fragmento de la escena transmite todo lo necesario. Añadir más habría sido, sin duda, estropear esa fotografía.

Como fotógrafo, a menudo, me he preguntado por qué no hacer una fotografía con el horizonte caído a propósito. Siempre me respondía que eso no era lo correcto, que no hacía la foto más perfecta. Sin embargo veo esos horizontes en las fotografías de Winogrand y veo que ese era su toque, su forma de ver el mundo y de transmitirlo. ¿Hace esto que sus fotografías sean peores? Al contrario, como hemos visto en el apartado anterior, estoy genera una especie de confusión y sentimientos diversos en el espectador, dotando de más vida a la fotografía.

Por último me gustaría destacar de este fotógrafo que, aunque su principal fotografía era callejera, no se limitaba sólo a estar en las calles. A veces iba a bares, a zoológicos, y sitios donde hubiera personas. Se movía, y usaba un objetivo gran angular, con lo cual debía acercarse bastante. No se quedaba en un lugar escondido con un tele largo. Una lección para los que nos gusta este estilo fotográfico.

Citas célebres del fotógrafo:

"Fotografío para ver cómo se ve el mundo en fotografía".

"Me gusta pensar en la fotografía como un acto de respeto en dos formas. Respeto por el medio, dejándole hacer lo que mejor hace, describir. Y respeto por el tema, describiéndolo como es. Un fotógrafo debe responsabilizarse de ambos".

Podéis encontrar más fotografías de este fotógrafo en | Google Images

Entrada en audio para quienes no quieran leer pero sí aprender de este autor:

Cuaderno de bitácora en audio 003 - Ley de la inversa al cuadrado para dummies

Nueva entrada en audio del Cuaderno de Bitácora de Daniel Sebastián.

En este caso explico de forma breve y resumida la tan odiada Ley de la inversa al cuadrado de forma que cualquier persona, hasta quien no sabe nada de fotografía pueda entender qué es.

Espero que os guste:

Os dejo una fotografía en la que podéis ver cómo he aplicado la ley de la inversa al cuadrado para tener un fondo negro sin usar nada como fondo.

Información detallada de cómo hice esta foto | http://aficionadoalaluzfotografica.blogspot.com.es/2013/11/autorretrato-con-luces-strobist-191113.html

Cuaderno de bitácora en audio 001 y 002

Aquí tenéis los primeros audios del cuaderno de bitácora. Para saber más escuchad el audio 001 de presentación.





Se agradecerán sugerencias, comentarios y cosas por el estilo.

Gracias.

15/12/13 - Foto de grupo complicada

Querida Bitácora, tras unos días ausente al fin regresó. 

Siento no haberme pasado antes, pero como te avisé el primer día solo escribiré cuando haya algo destacable que escribir o haga una travesía por los mares de la fotografía. 

En este día me tocó atravesar una zona de difícil navegar. Aunque el mar parecía en calma lo cierto es que las pasé canutas para llegar a buen puerto. 

Hace unos días me pidieron que hiciera una fotografía de grupo. Sería para unas 70 personas. El lugar un edificio industrial de paredes de cemento (grises), otras de ladrillo sin enlucir, el techo era chapa con muchos recovecos en los que la luz se podía perder si la quería rebotar...

Pero no todo era tan malo. Dicha sala tiene unas 6 o 7 ventanas por las que el sol entra rebotado por la tarde (pues se pone por la zona opuesta a las ventanas) y da una luz cálida y suave. Ya me frotaba las manos cuando...

Cuando me dijeron que la fotografía se haría a eso de las 7:30 pm = 0 sol. 

En mi vida he realizado fotografías de grupo (casualmente a este mismo grupo), pero sólo con luz natural. En mi vida he realizado fotografías usando el flash con buenos resultados. Pero nunca he combinado un grupo con luz de flash. 

De inicio parecía fácil, hasta que me di cuenta que no podía rebotar la luz en el techo. Pensé en aquel ejercicio/ ejemplo que hizo David Hobby en su blog en el que fotografió un grupo de personas. Así que mi primera idea era copiarlo y valerme de la ley de la inversa al cuadrado y bla bla bla...

El día antes de la foto estuve en el local con mi padre pensando dónde y cómo colocar a las personas, cómo usar el flash,,, pero tuvimos poco tiempo para ver y nada para practicar. 

Unas horas antes de la fotografía llegué al lugar y vi que habían colocado todo como era mi segunda opción. Así que no era tan malo. La distribución era de una serie de filas de sillas de plástico, creo recordar que 7 filas. Yo me situaría frente a las filas de sillas y las personas estarían sentadas. 

A la izquierda mía, en el pasillo, habían colocado dos grupos de tres focos de obra hacia la pared para iluminar la estancia, ya que con dos bombillas que había en el techo no llegaba ni para ver con los ojos. Pensé en apagar esos focos, pero luego en aprovecharme de ellos. Me ayudarían a iluminar la zona central y trasera, lo que no estaba nada mal. 

Coloqué el flash principal en el otro pasillo por donde empezaba la primera fila a unos 45-60 grados. El segundo flash a mi izquierda cerca de la cámara. La misión de ambos flashes era iluminar las primas filas a las que la luz de los focos de obra no llegaba. Por cierto, ambos flashes fueron disparados desnudos y mirando hacia arriba ligeramente para no ser un disparo directo, por lo que perdí bastante intensidad y tuve que usar los flashes en 1/1 de potencia. 

Después de unas poca pruebas (mientras todo el mundo se colocaba) se hizo la fotografía. Para mi no es una fotografía perfecta, pero con lo que tenía poco más podía hacer. Más que por limitación del equipo por que no había mucho tiempo para experimentar y probar. Amén de que había alguien ue no paraba de decirme cómo hacer la foto (alguien que sólo dispara en automático y tiene muy limitados conocimientos de fotografía), pero a quien no podía mandar a freír espárragos por motivos que no puedo describir aquí. 

Una vez realizada la fotografía solo quedaba editarla. Nada más verla supe el primer gran problema (que quizás alguno de vosotros ya lo ha visualizado aún sin ver la fotografía. Si no lo has visualizado tómate un minuto y piensa cuál pudo ser el problema principal y luego mira si has acertado. Dicho problema era que la luz de los focos de obra era muy cálida y la del flash, en contraste, se veía muy fría. 

Se pudo solucionar en la toma poniendo unos geles CTO a los flashes, pero no tenía para ambos, además de problemas técnicos... (Soy un melón). Así que tuve que arreglarlo en post proceso. Y es en este tipo de situaciones cuando doy gracias de tener Lightroom. Como sólo la primera fila de personas salía más azulada bastó con crear un filtro degradado que sólo afectara a dicha personas y se difuminase en las cabezas de la segunda fila (que también tenían algo de azul) y mover el manejador de temperatura hasta igualarla con el resto de la escena. 

Ya tenía toda la escena con la misma temperatura cálida. Ahora con mover el manejador global podía hacer que toda fuera más cálida o fría, pero sin contrastes, sino a unísono. Decidí dejarla tirando a cálida pues le daba un aire más apropiado que un correcto balance de blancos. 

Subí algo de exposición para que la luz de los focos se notase bien. Aproveché el filtro degradado que había creado antes para modificar un poco las altas luces y de notara menos el flash. Entre este toque de altas luces y el global de exposición quedo una iluminación pareja. 

Ya sólo faltaba jugar un poco con la intensidad, enfoque y pelearme con el ruido. 

En unos diez minutos había terminado de revelar la fotografía que llevaba una semana pensado cómo hacer. 

Fácil no fue. Más que nada por el lugar donde de hizo y las condiciones. Pero lo importante, al final, es que  la fotografía salió y quien me hizo el encargo ha quedado contento.

Lamento decirte, querida bitácora, que no puedo enseñarte la fotografía. Primero porque no tengo el permiso de quien me pidió hacerla y, segundo, porque tampoco tengo el permiso de las personas que salen en dicha fotografía. 

Pero aquí te dejo un diagrama de luces para que al menos te hagas una idea. 

Como anécdota curiosa esta fotografía tuvo lugar por una reunión que se realizó. Me pidieron también que durante la reunión hiciera fotografías iluminado con flash, pero que no se notase el destello. Yo dije sí, sí, sí lo que mande jefe (con cara interna de WTF). Apagué los flashes, subí ISO y a correr. No eran fotos importantes esas, la importante era la de grupo y yo le he entregado fotos sin que vea el flashazo, lo que me habían pedido ;)

Tampoco quiero negar la otra anécdota. Se me acerca uno cuando estoy recogiendo el equipo y me pide consejo para comprar una cámara. ¿Para qué la quieres? Para hacer fotos de vez en cuando a la niña, si vamos de viaje y poco más. Pero que haga fotos muy buenas y sea réflex. Pues mira por ejemplo una Canon 1100D + 18-55mm de kit podría servirte y sale por unos 500€. ¿500€? Yo quería una réflex de 200€... (Pues nada majo, si la encuentras nueva en tienda a ese precio píllame dos o tres). 

Y esta ha sido un poco la experiencia que he vivido este Domingo. Es probable que en unas semanas tenga que repetir esta foto en un lugar fotográficamente más agradecido. 

Nos vemos en la próxima entrada. 

08/12/13 Día de introspección y música

Querida bitácora.

Hoy al fin he recibido la aprobación de mi cliente para publicar las fotos que hice a superman hace una semana. Así que las puse en flickr. Dejo aquí una de mis favoritas.



Fue un trabajo con el que disfruté mucho.

Pero fuera de egos propios lo cierto es que ando algo preocupado porque siento que me falta creatividad y ganas de agarrar la cámara. Soy consciente que necesito practicar MUCHO más pero algo me está frenando de hacerlo. No encuentro nada que me motive a hacer una foto, más allá de los trabajos que me van saliendo como el Superman.

A veces he pensado en fotografiar un bodegón, pero es que no me gusta nada ese tipo de fotografía y, por tanto, menos me motiva.

Sea como sea necesito romper con esto.

Me he pasado el día descansando. Anoche no pegué ojo y hoy he estado fulminado. No lo digo como excusa, querida bitácora.

De nuevo me dio por escuchar blues mientras hacía mis trabajillos y quiero dejarte una canción que me gusta mucho, pero que hoy particularmente me ha sonado mucho mejor:

Lo cierto es que la música es otra de las cosas más importantes de mi vida. No concibo un mundo sin música. Hasta me cuesta fotografiar si no estoy escuchando alguna canción en mi mp3, ordenador o cabeza.

Por cierto hoy me pasó algo en Flickr que me molestó bastante. Cuando subí las fotos de Superman a mi galería un sujeto comentó la foto dejando una imagen como comentario. Estaba en francés y era una especie de llamamiento contra algo.

Me molestó porque esa persona sólo ha usado mi foto para expandir su mensaje, pero ni siquiera se dignó a comentar la foto. Estoy cansado de que la gente se aproveche de mi o mis cosas para hacer de trampolín.

Nunca me he negado, ni me negaré a ayudar a otros si está en mi mano. Pero no a base de ser pisoteado. Quien quiera mi ayuda que me la pida y se la daré si está en mis manos hacerlo.

Así que finalmente borré ese comentario.

Será interesante rememorar este día como el día en el que hice una introspección personal, pensando y reflexionando sobre mi futuro, lo que pretendo ser y qué tengo que hacer para serlo.

Quiero ser fotógrafo y no estoy dando los suficientes pasos para lograrlo. Así que toca trabajar más.

Quizás en un año lea esto de nuevo, en parte por eso he empezado esta bitácora, y descubra que todo sigue igual o que gracias a esta introspección y darme cuenta de la realidad todo haya cambiado a bien.

Es importante no quedarse varado. Si una ballena queda varada en la orilla de una playa muere. El fotógrafo que se queda varado también muere. El que se deja llevar por la corriente y retrocediendo también muere. Sólo vive el que lucha por seguir hacia adelante, hacia aguas más cálidas pero atravesando aguas heladas y llenas de peligros, retos.

Sé que hoy ya puse una canción, pero hay otra que me ha animado bastante y la voy a dejar como conclusión. Atención a la letra que viene traducida en el vídeo.

Hasta mañana, querida bitácora.

07/12/13 Escibiendo sobre la luz y la oscuridad

Querida bitácora, soy yo otra vez. ¿Me extrañabas? Yo extrañaba escribir en tu recuadro blanco.

Hoy fue un día de trabajo, de no tocar la cámara, lo cual no quita que me alejase de la fotografía. Soy fotógrafo las 24h del día. Cada instante que vivo lo hago con la mejor cámara, con la primera y más perfecta: El ojo.

Y es que hay momentos en que me quedo embobado viendo la luz que baña una calle, una escena que jamás querría olvidar, un recuerdo que quedará grabado eternamente en mi memoria.

No hace falta una cámara para ser fotógrafo. La cámara sólo hace falta para poder mostrar a otros qué fotografiamos. Un mero soporte en el cual plasmar aquello que ya hemos recopilado en nuestra mente.

Me gusta mucho una frase de Mila Kundera que dice "La memoria no guarda películas, guarda fotografías".

Hace ya unos meses que José Mercado me dijo que tenía que aprender a "ver la luz y las sombras". Aunque esto parece obvio, todo el día estamos viendo luces y sombras, había que hacerlo de forma más concienzuda. Pensar y ejercitarme en ello me ayudó muchísimo a progresar.

Hoy día me pasa muchas veces que en una escena sin ningún interés aparente me muero de ganas de tener una cámara para fotografiar, pero no la escena, sino la luz.

Querida bitácora, según me vayas conociendo sabrás que me encanta usar el flash. Siempre busco una excusa para usarlo. No es que sea un inútil que no puede hacer fotos con luz natural o que no me guste. Al contrario, la prefiero. Pero es que el flash me da un control y poder que me fascina.

Sin embargo, por muchas cosas que pueda hacer un flash, jamás he visto que nadie logre con uno, dos o mil flashes lo que se logra con la luz del sol a ciertas horas, con ciertas atmósferas, con ciertas visiones. Claro que sería injusto no admitir que con flash se pueden también conseguir cosas que no logramos con la luz del sol, por ejemplo en lo que tiene que ver con fotografía de alta velocidad.

Por ejemplo, ¿puede un flash disparado a unas gotas de agua lograr un arco iris? No lo se, igual meto la pata, pero juraría que no. Sin embargo nuestro astro rey sí puede. O, ¿Podrías sólo con la luz del sol fotografiar una bala atravesando una manzana? Denuevo no digo que sea 100% imposible porque no hice la prueba, pero hasta donde sé esas fotografías se hacen con flashes, sensores laser...

Cont odo esto quiero decir que es muy importante conocer bien la luz, cómo aprovecharla, cómo usarla, qué luz usar, dónde usarla...

Y todo ello sin descuidar jamás las sombras. No solemos darles importancia, pero lo cierto es que las sombras son tanto o más importantes que la luz. Sin ellas no existe, por ejemplo, el volumen, ni los contrastes ni los tonos. Si todo fuera luz todo sería blanco.

A todo esto, quiero recordar que un libro que ha sido imprescindible para mi para entender muchas cosas sobre la luz es: "La iluminación en la fotografía" de Anaya y otro que me ayudó mucho con el flash: "Sin miedo al flash" de Fotoruta.

Pero ya está bien de hablar de luz, querrás descansar; yo también.

Antes de despedirme un detalle. Me he dado cuenta que desde hace unos días me estoy volviendo mucho más atento a los planos de las series y películas que veo. Si bien este trabajo no siempre recae en el director de fotografía, lo cierto es que en según qué series o películas tiene mucha importancia. Y también voy a admitir que me está gustando mucho lo que estoy aprendiendo sólo con observar. Un buen ejercicio.

Hasta pronto, querida bitácora.

Este tipo de imágenes se logran gracias al uso del flash.
Por cierto, fue una de las series más divertidas que he hecho hasta la fecha.

Aprender a ver como un fotógrafo viendo televisión

Lo escribí el otro día en mi cuenta de facebook y también lo pongo aquí, ya que lo recordaré mejor en este cuaderno de bitácora que en facebook donde todo suele quedar en el olvido.

El otro día vi por casualidad en la televisión el canal Viajar HD en el que estaban emitiendo el programa "15 minutos con Jamie Oliver", un programa de cocina.

Lo que de verdad me sorprendió de este programa fueron los planos escogidos para las cámaras, así como los brutales desenfoques selectivos, la muy buena iluminación para los bodegones de los platos preparados...

Puedo asegurar que aprendí mucho en esos 15 minutos.

Es por ello que quiero dejar esta recomendación aquí, ver más capítulos de este programa para ver más planos de ese tipo y seguir aprendiendo, que en bodegones aún voy muy verde y más si es fotografía de comida.

Dejo aquí una pequeña captura que hice con mi iPhone de la tv del programa de Jamie Oliver.

15 minutos con Jamie Oliver | http://www.canalviajar.com/15minutosconjamie

Chema Madoz, regar lo escondido - Documental

Otro de los aspectos de este cuaderno de bitácora es apuntar cosas que creo que son interesantes. No solo quiero hacer un diario de este apasionado viaje. ¿Por qué no tomar notas de aquello que puede ayudarme a crecer y, que algún día, podre tener a mano para recordar? 

Así nace esta entrada, con el aplauso de ser la primera en no pertenecer a una bitácora como tal.

Por supuesto tengo la web de Aficionados a la fotografía y el blog de Aficionados a la iluminación fotográfica, pero esto es algo distinto. Es más personal, más mío y, por tanto, escribo igual que haría en un cuaderno de apuntes.

Chema Madoz, regar lo escondido

La perfecta poesía de Chema Madoz a través de su fotografía.
Una nube encerrada en una juala, como si una presa más del hombre fuera.

Hoy reencontré un documental que vi hace unos meses del Gran Chema Madoz. Fue gracias a Daniel Parra que le conocí. Para quien no lo conozca, cosa que es difícil, sólo puedo describir a Madoz como un poeta de la fotografía.

Dejo aquí el documental que fue emitido en TVE y que permite ser insertado. Doy las gracias a TVE por ello. Creo que podría ser interesante tenerlo a mano por si algún día toca encontrar inspiración, aprender o, meramente, volver a admirar a Madoz.

Imprescindibles - Chema Madoz, regar lo escondido

• Imprescindibles - Chema Madoz, regar lo escondido

La fotografía de Madoz jamás dejará de sorprenderme. Cada vez que la veo me pasa igual, se me cae la baba. Quizás pienses que exagero, pero me encanta su trabajo fotográfico.

Si en alguna ocasión tenéis la oportunidad de visitar una exposición suya hacedlo. No os arrepentiréis. Y sino podéis siempre está a vuestra disposición la mayor biblioteca del mundo: Internet, donde tan sólo google images, por ejemplo, podréis encontrar muchas de sus fotografías.

Pero si queréis ir a una fuente más fiable no hay duda, su página web personal es la idónea.

Chema Madoz | http://www.chemamadoz.com/

Enlace Documental | http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-chema-madoz-regar-escondido/1687267/

06/12/13 - Presentación y primera entrada

Querido diario, soy Daniel Sebastián.

He decido crear este blog para tener una bitácora (si quieres saber que es una bitácora ve al final de esta entrada) personal fotográfica. No para exponer mis fotografías diarias como una especie de 365 o similar. Sino más bien para ir escribiendo mis vivencias fotográficas.

Si bien un diario se supone que se escribe cada día, debo decir que este puede sufrir saltos en el tiempo si no hay nada destacable, por eso se amolda más a la idea de bitácora. Tampoco lo contaré todo, pues esta bitácora es pública y hay cosas que mejor si permanecen anónimas. Incluso en un diario personal que "sólo" fuera para mi tampoco lo haría; nunca sabes quién te lo puede quitar.

La idea me ha venido de Jacques-Henri Lartigue, fotógrafo francés de finales del siglo XIX y principios del XX.

A sus 7 años su padre le regaló una cámara fotográfica y, desde entonces hasta su muerte en 1986 a los 92 años, fotografió sin parar y, además, escribió un diario hablando de las cosas que le gustaría fotografiar, que ya había fotografiado e ideas que tenía.

No se si este diario llegará a buen puerto o solo quedará en otro intento vano de tener un diario, pero aquí estoy escribiendo.

Os dejo una foto de Lartigue con su cámara a los 7 años:

Ojalá hubiera yo empezado a hacer fotografías a los 7 años con el amor con el que él empezó y murió.

Hay quien dice que fue un pionero y adelantado a su tiempo en lo que a fotografía respecta. Fotografiaba todo lo que conformaba su mundo y que le parecía divertido y excitante: Familia, amigos, coches, aviones...

Según contaba el propio Lartigue muchas veces lo que hacía era cerrar los ojos y dar tres vueltas sobre sí mismo. A partir de ese momento todo quedaba atrapado; la luz, el aire... todo. Todo quedaba atrapado en su retina.

En boca de Momeñe, "Fotografíaba con esa mirada selectiva que sólo le permite ver lo bueno que hay en el mundo".

De las fotos que he visto de Lartigue esta es la que más me impacta.
Me encanta. Sin palabras.

Es cierto que este diario es para hablar de mis experiencias, pero ¿acaso conocer a este fotógrafo no forma parte de mis experiencias fotográficas?

En lo particular a la fotografía ha sido un día soso. Hice unas fotos a mi madre y su amiga haciendo bizcochos. En facebook publiqué cómo las hice, lo transcribo aquí:

Explicación de cómo hice una fotografía hoy: 
Mi madre y una amiga están haciendo bizcochos en la cocina. Me pidieron que les hiciera una foto. Mi primera reacción fue mirar la luz que tenía. Arriba una lámpara y a la derecha luz del sol entrando por la ventana. La diferencia entre ambas era tal que la de la bombilla se percibía como fría.
Cogí el flash, lo puse en la cámara y disparé al techo a p 1/2. Decir que el techo de la cocina es de unos 4m de alto sin exagerar. f5.6, v1/200 ISO 125 (el 25 extra para ayudar un poco más al flash).

¿Resultado? Foto perfecta en la primera toma en que la única luz es la del flash bañando toda la estancia des arriba como una luz natural cualquiera pero tan difusa que no tiene sombras duras.

¿Y el resto de luces? Anuladas. Con más de v 160 evitamos que la luz de las bombillas se vea en el sensor. ¿Y la del sol? Entre la v y la f pude bajar tanto su intensidad en la captura que no se notaba.

Hala, ya os he contado como hice la foto a mi madre y su amiga con el bizcocho en la mano.

Lástima que la amiga de mi madre no quiere salir en las fotos, porque me habría gustado mostrarlas. Disculpas.

También me ha sorprendido un trabajo fotográfico que mi querido amigo, maestro y socio me ha enseñado. Dicho trabajo desconocemos a quien pertenece, pero se hizo para un grupo de danza que viaja por todo el mundo para la galería de su web. Digo que me sorprendió porque todas las fotos están desenfocadas, mal encuadradas, con mucho ruido, personas cortadas por zonas horribles...

Eso me lleva a pensar si se sigue contando con los fotógrafos que de verdad saben o, si por el contrario, son una especie en extinción.

Mi opinión personal es que una empresa que quiera dar una buena imagen al público necesita eso, un buena imagen "fotográfica" también. Pero bueno, a las empresas les interesa más tener bolsillos llenos que fotos buenas.

Algo que me crispó un poco es sobre el libro que estoy leyendo: "Fotografía inteligente con Lightroom 5", de Mellado. Estoy leyendo el libro como análisis para mi web (www.aficionadosalafotografia.com) y digo que me ha crispado porque hay ocasiones en que es necesario explicar algo para entender el tema que está tratando pero, en vez de explicarlo en el libro, te remite a su anterior libro. Libro, que dicho sea de paso, tiene que ver con photoshop y que, muy probablemente, no uses o no quieras usar más. Por ello has comprado el de Lightroom en vez del de Photoshop.

Es como si compras un manual para aprender a conducir sin saber nada y el manual te dice que para arrancar el coche tienes que meter la llave en el contacto, mover la caja de cambios, apretar el embrague... pero no te dice qué es cada parte, sino que te dice que te compres otro libro que te lo explica. Me parece vergonzoso, aunque como técnica de marketing la entiendo.

En fin, no quiero cargar más este diario de hoy aunque podría contar más cosas (y eso que sólo hice tres o cuatro fotos).

Hasta pronto.

EXTRA:

¿Qué es un cuaderno de bitácora? La bitácora es un armario que hay en los barcos cerca del timón cuya función es ayudar a los navegantes a viajar por mares y océanos. Dentro, entre otras cosas, se haya el cuaderno de bitácora, una especie de diario de abordo en el que se apuntaban los acontecimientos diarios del viaje.

Es una palabra que se está poniendo de moda en internet y que, sinceramente, he copiado a un amigo que, a su vez, copió a otra persona. ¿Es esto un delito? Pues no. ¿Me hace más guay usar esta palabra en vez de diario? Tampoco. ¿Entonces por qué la uso? Porque me hace gracia y quería usarla hace tiempo. Además, un diario no deja de ser un relato diario sobre la vida de uno, mientras que una bitácora tiene más que ver con un viaje y yo estoy haciendo un precioso viaje a través de la fotografía.